Hace 13 años
jueves, 17 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
La abstracción en el paisaje
A menudo suelo disfrutar jugando a hacer que algo sea otra cosa diferente a la que es. Me gusta dejarme sorprender por el azar cuando utilizo cualquier técnica artística, y una de las cosas con las que más disfruto es con la utilización de uno de esos programas de retoque fotográfico o más bien de manipulación digital mediante cuyas herramientas se puede jugar a la prestidigitación con la materia artística plástica engañando al ojo, ese ojo humano capaz de ponerse al servicio de la mente para lograr abstraerse y ver de manera diferente; y lo que en un principio estuvo pintado con óleo, ahora nos aparece cubierto de pigmentos de color procedentes de píxeles.
Me gusta asimismo convertir un cuadro en otro cuadro partiendo de éste; un elemento que formaba parte del mismo, de una composición, puede pasar a ser el elemento protagonista y convertirse en el tema central del cuadro, y donde antes veíamos un paisaje tradicional, por ejemplo, de un jardín botánico, ahora, haciendo abstracción, el fragmento en el que se representaba un rincón o porción del mismo se ha convertido, mediante un proceso de trabajo digital que nos cambia la percepción visual, en un paisaje abstracto.
Serie: Abstracción del jardín botánico
Serie: Jardín japonés abstracto
Serie: Fragmento de Jardín (abstracción)
Todas estas obras provienen de la imagen fotográfica digitalizada de un paisaje al óleo del Jardín botánico de Valencia (bajo estas líneas):
Me gusta asimismo convertir un cuadro en otro cuadro partiendo de éste; un elemento que formaba parte del mismo, de una composición, puede pasar a ser el elemento protagonista y convertirse en el tema central del cuadro, y donde antes veíamos un paisaje tradicional, por ejemplo, de un jardín botánico, ahora, haciendo abstracción, el fragmento en el que se representaba un rincón o porción del mismo se ha convertido, mediante un proceso de trabajo digital que nos cambia la percepción visual, en un paisaje abstracto.
Serie: Abstracción del jardín botánico
Serie: Jardín japonés abstracto
Serie: Fragmento de Jardín (abstracción)
Todas estas obras provienen de la imagen fotográfica digitalizada de un paisaje al óleo del Jardín botánico de Valencia (bajo estas líneas):
domingo, 13 de junio de 2010
La reina de la marihuana
(composición digital, arte pop)Cuadro digital realizado siguiendo un proceso combinado con diferentes tratamientos mediante un programa de retoque y partiendo de una fotografía, a su vez, con un procesado de manipulación digital.
Felinidad
(composición digital, arte pop)Ésta es una pintura digital trabajada siguiendo un proceso de varias fases y compuesta de trazos realizados por ordenador, fotografía retocada, superposiciones, manipulación digital del color...
El árbol que no nos deja ver el bosque
Árbol de la tierra
Fuego en el bosque
Las tinieblas se ciernen sobre el bosque
Ocaso
Bosque sangriento
Bosque bermellón
Bosque esmeralda
Bosque invisible
sábado, 12 de junio de 2010
El sueño eterno
De mi colección El Espíritu del CañoVivir tal vez es soñar
pero soñar no es morir,
dejar de vivir es vivir
un sueño para toda la vida.
martes, 8 de junio de 2010
Figura de mujer embarazada - Homenaje
Con esta pequeña obra mía quiero rendir homenaje a dos grandes artistas que fueron pareja sentimental. A pesar de que Amedeo Modigliani es un pintor de sobra conocido y a Jeanne Hebutèrne la conocemos más como su amante y modelo, creo que aún no se ha hecho justicia con esta excelente pintora.
En mi Figura embarazada he sentido una fuerte influencia de la obra de Modigliani. Casi de forma inconsciente plasmé una figura femenina con el vientre abultado por su estado de gestación y sin brazos, algo que nos recuerda a las estatuas clásicas, a esas venus llegadas a nuestros días mutiladas. Esto es algo que hace referencia en parte al estatismo, a la sujeción y falta de libertad y de acción, aunque aceptada por amor, que sufrió Jeanne, una joven promesa en el mundo del arte, de la pintura, con un gran talento que apenas tuvo tiempo de desarrollar pues vivió supeditada a Modi y a su enfermedad, acompañándolo incluso hasta su muerte.
En segundo lugar hace referencia a ese amor de Modigliani por la escultura, la disciplina artística que más le gustaba realizar pero que prácticamente abandonó por la pintura debido a lo frágil de su salud.
Para realizar mi Figura embarazada he retomado de alguna forma la iconografía de Modigliani en la que solía representar a Jeanne Hebutèrne, con el pelo rojo recogido en lo alto, la acostumbrada inclinación de su cabeza y las cuencas de sus ojos vacías pero como llenadas por la inmensidad del cielo. He querido captar también el predominante tono amarillo en la piel de sus desnudos, y el vientre abultado, representando en esta figura, que fluctúa entre la mujer de carne y hueso y la escultura, a una Jeanne que, siendo muy joven y durante la gestación de su segundo embarazo, se quitó la vida a dos días de la muerte de su amado a causa de la tuberculosis.
En mi Figura embarazada he sentido una fuerte influencia de la obra de Modigliani. Casi de forma inconsciente plasmé una figura femenina con el vientre abultado por su estado de gestación y sin brazos, algo que nos recuerda a las estatuas clásicas, a esas venus llegadas a nuestros días mutiladas. Esto es algo que hace referencia en parte al estatismo, a la sujeción y falta de libertad y de acción, aunque aceptada por amor, que sufrió Jeanne, una joven promesa en el mundo del arte, de la pintura, con un gran talento que apenas tuvo tiempo de desarrollar pues vivió supeditada a Modi y a su enfermedad, acompañándolo incluso hasta su muerte.
En segundo lugar hace referencia a ese amor de Modigliani por la escultura, la disciplina artística que más le gustaba realizar pero que prácticamente abandonó por la pintura debido a lo frágil de su salud.
Para realizar mi Figura embarazada he retomado de alguna forma la iconografía de Modigliani en la que solía representar a Jeanne Hebutèrne, con el pelo rojo recogido en lo alto, la acostumbrada inclinación de su cabeza y las cuencas de sus ojos vacías pero como llenadas por la inmensidad del cielo. He querido captar también el predominante tono amarillo en la piel de sus desnudos, y el vientre abultado, representando en esta figura, que fluctúa entre la mujer de carne y hueso y la escultura, a una Jeanne que, siendo muy joven y durante la gestación de su segundo embarazo, se quitó la vida a dos días de la muerte de su amado a causa de la tuberculosis.
Figura de mujer embarazada - Variaciones
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